Pour devenir encore plus balèse...

GNU Solfege est un logiciel libre multiplateforme pour éduquer l'oreille.

Good Ear est un site proposant des exercices d'écoute.

L'encyclopédie libre Wikipedia contient des articles plutôt savants sur la théorie musicale.

Foire aux questions

Comment devenir un bon musicien ?

La plupart des débutants croient qu'un bon musicien est un virtuose doué d'un talent inexplicable ayant commencé à pratiquer la musique à l'âge de deux ans et demi maximum. Le débutant orgueilleux se dit que pour le talent c'est fichu, mais qu'il pourra compenser par une virtuosité acquise à force de gymnastique digitale. Le débutant vaniteux se dit qu'il ne sera jamais un virtuose, mais ce n'est pas grave, il a sûrement un talent caché qui va finir par se révéler s'il garde la bonne attitude. Le premier étudie des choses compliquées, le second n'étudie pas beaucoup. Aucun des deux n'arrive à assurer vraiment.

Voici ce qu'un musicien doit savoir faire :

— Jouer rigoureusement sur la pulsation rythmique. Mieux vaut jouer simple et bien en place que compliqué et approximatif.
— Maîtriser les figures rythmiques ordinaires, c'est à dire à base de croches, de triolets et de doubles croches.
— Jouer en sachant où l'on en est dans le morceau : quelle mesure, quel accord et quel temps de la mesure.
— Connaître la géographie de son instrument : les notes, les intervalles et les positions d'accord de base.
— Entendre et chanter les notes des intervalles et des accords.
— Improviser un peu, sans être génial, mais en tenant compte de tout ce qui précède.
— Lire et jouer les grilles d'accords, les mélodies simples et les figures rythmiques ordinaires.
— Connaître quelques clichés de base dans un peu tous les styles de musique.

Et c'est tout.

Vous vous dîtes peut-être que ça, c'est nécessaire pour devenir musicien, mais ce n'est pas suffisant pour devenir un bon musicien. Et bien vous vous trompez. Il y a peu de musiciens qui possèdent bien ces savoir-faire fondamentaux, même parmi les professionnels. Si vous travaillez raisonnablement dans le but d'être à l'aise sur chacun de ses points, dans quelques années vous serez un musicien au dessus de la moyenne et tous vos potes penseront que vous êtes un talentueux virtuose. Si j'avais été convaincu de cela quand j'ai débuté, je serais aujourd'hui un très bon musicien.

Que faut-il acheter pour avoir un gros son de guitare ?

Un batteur et un bassiste. La grosse caisse et la caisse claire apportent l'attaque, la basse apporte le grave. Aucun ampli, aucun effet ne peut remplacer le genre de claque sonore que donne un groupe soudé •

Courrier des lecteurs

Je suis un utilisateur régulier de votre logiciel et je vous en félicite, pour moi c'est un très bon moyen pour apprendre la basse. Juste une petite question : j'utilise les devinettes d'intervalles pour la basse mais je ne trouve que des intervalles en montant : est-il possible d'avoir les intervalles en descendant ? En d'autres termes, est-il possible d'utiliser le même exercice en intervertissant l'ordre des deux points d'interrogation ?

Merci de votre réponse,
Gilles

Strictement parlant, un intervalle (l'écart entre deux notes quelconques) est le même en montant et en descendant. La notion de renversement n'intervient que par rapport à la note fondamentale d'un accord. Par exemple, la note qui se trouve à un intervalle de quarte sous la fondamentale jouée a pour fonction harmonique d'être la quinte de l'accord, et en effet son homonyme une octave plus haut se trouve à un intervalle de quinte au dessus de ladite fondamentale, mais elle-même n'en reste pas moins à la distance d'une quarte sous cette note fondamentale. Autrement dit : non, ce que vous demandez n'est pas prévu, parce qu'intervalle et fonction harmonique sont deux choses distinctes quoique apparentées. Selon mon expérience, une fois que l'on maîtrise bien ses intervalles et que l'on a assimilé les renversements (il n'y en a vraiment que six), on n'a plus de difficulté à reconnaître la fonction harmonique et l'intervalle réel simultanément •

Salut et merci pour cette initiative géniale qu'est le Balezator® !

Une petite remarque cependant : ça serait vraiment super si le Balezator® existait dans une version beaucoup plus grande (visuellement), quitte à la restreindre sur 12 frets. Sa petite taille actuelle rend parfois difficile la correspondance entre l'écran et un vrai manche de basse (ou alors j'ai besoin de nouvelles lunettes).

Merci encore en tout cas,
Christophe

Vous avez raison... mais moi je suis encore sur un 12" ! D'où le format mandoline.

Je crois cependant que l'on ne peut pas complètement assimiler le manche par des exercices visuels, quelle que soit leur qualité graphique. Il faut toucher et entendre pour que cela rentre vraiment. Le Balezator® a surtout pour but inavouable de rentabiliser les moments d'ennui au bureau... •

Merci pour ce Balezator®... Rien de mieux pour apprendre son manche avec facilité et surtout super rapidement. Une remarque et une question : Ca serait encore mieux si on entendait la note (ou l'accord ou l'intervalle). Là on éduquerait son oreille en plus de son cerveau ! Et, existe-t-il une version (ou le projet) d'appli iPhone du Balezator®... car franchement, quand j'attends un train (ou le médecin ou ma copine ou mon patron !), rien de mieux que de se faire un ti coup de B'lztor...

Merci en tout cas, je le recommande à tous,
Éric

En effet j'aurais aimé que le Balezator® soit sonore. Cependant, le langage javascript qui lui donne vie dans les navigateurs n'offre aucune fonction sonore convenable. Il faudrait réécrire le Balezator® en java ou en flash... et je n'ai pas le courage de le faire, encore moins une version spécifique pour l'iPhone •

Le Balezator® est génial, j'ai toujours reculé face à la difficulté d'apprendre les notes sur le manche mais avec cet outil c'est amusant et en quelques semaines on connait presque toutes les notes, bravo c'est super !!!!

Cordialement,
Olivier

Merci pour ces compliments •

10 000 merci pour avoir crée le Balezator®, c'est une merveille, un bijou, un don de Dieu, etc. Hyper utile pour apprendre et réviser les intervalles et les accords sur le manche de la guitare. Une question, depuis quand existe le Balezator® (Gilmour s'en sert depuis pas mal de temps, non ?).

Guillaume

N'en jetez plus, merci ! L'incarnation actuelle du Balezator® existe depuis 2004. Quant à David, j'ai promis de ne pas révéler comment je lui ai appris à ne plus se tromper entre un ton et une tierce dans les tirés de corde, donc je ne dirai rien. •

La Land Rover venait d'étrangler son dernier rugissement et seul le soleil continuait de hurler. Diego pointa du doigt le taudis en planche planté au milieu de rien en m'adressant son meilleur sourire commercial : deux babines pelées et trois chiquos noircis. Je commençais à flairer l'arnaque et à regretter les quatre cent kilomètres d'enfer qui avaient précédé. Dans la petite zone d'ombre que procurait l'avancée du toit, un vieux type piquait une sieste qui était peut-être sa dernière. La maîtresse de maison, une indienne piriforme et crasseuse à peine contenue par les bras de son fauteuil à bascule, fixait l'horizon à travers moi.

Diego voulait que je sorte la bouteille. Je passais le fond du bouchon sous les narines du vieux. Il ouvrit aussitôt un œil humide, et sa bouche s'étira presque jusqu'à ses oreilles. J'étais une rencontre de catégorie 1, comme ce mezcal, un ami d'enfance qui revient avec tous les souvenirs, un frère dont on n'attendait plus de nouvelles depuis une ou deux guerres. J'avais aussi apporté le sel et le citron mais le vieux s'en fichait. Il biberonnait comme si c'était de l'eau fraîche et sa copine s'était approchée pour lamper le reste. J'ai été prendre la guitare dans la bagnole, je l'ai accordée et je lui ai mise dans les mains. Il avait la bloblotte.

Ça a claqué comme une détonation. On a fait trois pas en arrière. Le vieux mitraillait les accords. Ses basses résonnaient comme un guitarrón. Il jouait comme deux, puis comme quatre, puis comme dix-huit. Sa bourgeoise s'est mise à se balancer, à danser avec la vivacité d'une jeune fille, à frapper le plancher comme si c'était un surdo géant. Et moi aussi je dansais, possédé par son rythme diabolique, tandis que son Jules gravissait le ciel sur des arpèges déments sans jamais dévisser. Diego n'avait pas menti, le vieux balèse avait dû casser la baraque autrefois. D'ailleurs, si son pachyderme de compagne ne se calmait pas, il pouvait encore casser la sienne •

Spécial copinage

Pochette du disque de Antrabata, Dark & Bright
Antrabata, Dark & Bright
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Antrabata sur YouTube

Trip-hop panoramique et scintillant : youyous bataves, vouivre à la flûte d'argent et échos alpestres.

Une étoile est peut-être née, dans un coin de ciel noir que personne encore n'avait exploré. — Les Inrockuptibles

Revue de presse : Obskure, Indie Rock Mag, Le cercle noir, Rock Impressions (en italien), Progressia, Khimaira.

Vente en ligne : Antrabata sur Amazon.

Le Balezator® du guitariste et du bassiste

Pablo Picasso : le vieux balèse

Eric Clapton, Joe Satriani, Pat Metheny, Jimmy Page ou Paco de Lucia ont tous un point commun : ils connaissent chaque case du manche sur le bout des doigts. Pour les rejoindre dans le club très ouvert mais peu fréquenté de ceux qui savent ce qu'ils jouent, faites une cure de Balezator® •

Le Balezator® des notes

Déchiffrer les grilles d'accords, démancher sans se tromper de case, envisager sérieusement d'apprendre à lire la musique : voilà déjà trois bonnes raisons d'apprendre l'emplacement des notes sur le manche.

La musique occidentale comprend douze notes. Sept portent des noms : do, ré, mi, fa, sol, la et si. Les anglophones les nomment respectivement : C, D, E, F, G, A et B. C'est cet usage qui prévaut dans les musiques actuelles, en particulier pour nommer les accords. Les cinq notes restantes portent le nom de leur voisine inférieure suivi d'un diése (#) ou de leur voisine supérieure suivi d'un bémol (b).

CC#
Db
DD#
Eb
E FF#
Gb
GG#
Ab
AA#
Bb
B
dodo #
ré b
ré #
mi b
mi fafa #
sol b
solsol #
la b
lala #
si b
si

Pour voir la disposition des notes en accordage standard ou dans d'autres accordages, consultez la carte des notes sur le manche de la guitare (et pour la basse la carte des notes sur le manche de la basse).

Pour mémoriser la disposition des notes sur le manche, rien ne vaut le Balezator® des notes de la guitare (et pour les bassistes le Balezator® des notes de la basse) •

Le Balezator® des intervalles

Un intervalle est l'écart entre deux notes. Les intervalles définissent l'harmonie et la mélodie ; ils sont plus important que les notes elles-mêmes. Voici un tableau des noms des intervalles, de leur abréviation courante dans les chiffrages d'accord, du nombre de tons musicaux correspondants, du nombre équivalent de cases sur un manche de guitare (1 case = 0.5 ton, tout simplement), et des degrés couverts dans une tonalité.

Nom de
l'intervalle
AbbréviationNombre
de tons
Nombre
de cases
Degrés
Unisson 0 0 1
Seconde mineure b2 0.5 1 2
Seconde majeure 2 1 2 2
Tierce mineure 3m 1.5 3 3
Tierce majeure 3 2 4 3
Quarte 4 2.5 5 4
Quarte augmentée #4 3 6 4
Quinte diminuée b5 3 6 5
Quinte 5 3.5 7 5
Sixte mineure 6m 4 8 6
Sixte majeure 6 4.5 9 6
Septième mineure 7 5 10 7
Septième majeure 7M 5.5 11 7
Octave 8va 6 12 1
Neuvième mineure b9 6.5 13 2
Neuvième majeure 9 7 14 2
(Dixième mineure) 7.5 15 3
(Dixième majeure) 8 16 3
Onzième 11 8.5 17 4
Onzième augmentée #11 9 18 4
(Douzième diminuée) 9 18 5
(Douzième) 9.5 19 5
Treizième mineure b13 10 20 6
Treizième majeure 13 10.5 21 6
(Quatorzième mineure) 11 22 7
(Quatorzième majeure) 11.5 23 7

Les noms des intervalles expriment les degrés de la tonalité (c'est à dire les notes de la gamme). Ainsi, lorsque l'on passe d'un degré au suivant on franchit une seconde, tantôt majeure, tantôt mineure. Lorsque l'on passe d'un degré au deuxième suivant on franchit une tierce, et ainsi de suite. En franchissant une octave on retrouve le degré de départ, c'est à dire la même note six tons (douze cases) plus haute. Au delà de l'octave, la neuvième équivaut à la seconde, la dixième à la tierce, etc.

Lorsque deux intervalles cumulés forment une octave, on dit qu'ils sont le renversement l'un de l'autre. Dans la pratique, cela signifie que monter de l'un ou descendre de l'autre aboutit à la même note, à une octave près. Une seconde a pour renversement une septième, une tierce a pour renversement une sixte, une quarte a pour renversement une quinte et réciproquement. Les intervalles mineurs ont des renversements majeurs, les intervalles diminués ont des renversements augmentés, les intervalles justes ont des renversements justes.

L'accordage standard Dans l'accordage standard de la guitare les cordes voisines sont distantes d'une quarte, sauf sol et si qui sont distantes d'une tierce. Par conséquent les schémas de doigtés se décalent d'une case entre ces deux cordes.

Pour apprendre à reconnaître les intervalles d'un seul coup d'œil, il n'y a pas mieux que le Balezator® des intervalles de la guitare (et pour les bassistes le Balezator® des intervalles de la basse) •

Le Balezator® des accords

Pourquoi apprendre par cœur des centaines de positions d'accords sans rien y comprendre ? Il suffit de connaître les intervalles pour analyser la composition d'un accord, trouver un doigté ou l'altérer. Si le doigté ne contient pas de cordes à vide, sa transposition est évidente : vous avez un C7 ? Décalez le doigté d'une case vers les aigus et vous aurez un C#7 (ou Db7). Encore une case et vous aurez un D7, et ainsi de suite.

Les notes en rouge forment le doigté en grand barré d'un accord majeur qui sert de référence. La fondamentale (la note qui donne son nom à l'accord) est notée X. Pour passer à un accord mineur, on voit que l'on joue 3m à la place de 3. Pour passer à un accord de septième, on joue 7 à la place de X. Pour passer à un accord mineur septième, on joue 3m à la place de 3 et 7 à la place de X, etc.

Accord majeur Accord de septième Accord mineur Accord mineur de septième Accord mineur de septième, quinte diminuée

Accords en grand barré Si la fondamentale est sur la corde de la au lieu de la corde de mi le schéma reste identique sauf les notes qui se trouvaient sur la corde de sol, décalées d'une case sur la corde si.

Accord majeur Accord de septième majeure Accord de septième Accord mineur Accord mineur de septième Accord mineur de septième, quinte diminuée

Accords en grand barré De même, en passant la fondamentale sur la corde de ré au lieu de la corde de la, les notes qui se trouvaient sur la corde de sol sont décalées d'une case sur la corde si.

Accord majeur Accord de septième Accord mineur Accord mineur de septième Accord mineur de septième, quinte diminuée

Les petits barrés sur trois cordes découlent des grands barrés : il suffit de retirer les doigtés des cordes superflues.

Accord mineur Accord majeur Accord mineur Accord mineur

Position de sol Les accords basés sur les cordes à vide de mi, la et ré sont exactement comme les barrés. Parmi les accords majeurs, seuls sol et do sont disposés différement.

Position de do En passant de sol à do le schéma reste identique sauf les notes qui se trouvaient sur la corde de sol, décalées d'une case sur la corde si.

Accord de do majeur septième Accord de ré mineur Accord de ré majeur septième Accord de mi majeur Accord de mi mineur Accord de mi majeur septième Accord de fa majeur Accord de fa mineur Accord de fa majeur septième Accord de sol majeur Accord de sol mineur Accord de la majeur Accord de la mineur Accord de si majeur Accord de si mineur

On peut s'abstenir de jouer la quinte juste dans les accords dotés d'une tierce et d'une septième, car ce sont ces deux notes qui donnent l'essentiel de sa couleur à l'accord. En jouant des accords de quatre notes seulement, davantage de doigtés sont possibles et l'on peut alors jouer des accords enrichis.

Accord de septième Accord mineur de septième Accord de sixième Accord de mineur de sixième Accord de septième majeure et de neuvième Accord de septième et de neuvième mineure Accord de septième et de neuvième Accord mineur de septième et de neuvième Accord de septième et de onzième augmentée Accord de septième et de treizième mineure Accord de septième et de treizième Accord diminué
Accord de septième majeure Accord de septième Accord mineur de septième Accord de sixième Accord mineur de sixième Accord de septième majeure et de neuvième Accord de septième et de neuvième mineure Accord mineur de septième et de neuvième Accord de septième et de treizième mineure Accord de septième et de treizième Accord diminué
Accord de septième majeure Accord de septième Accord mineur de septième Accord de septième majeure et de neuvième Accord de septième et de neuvième

Pour se mettre en tête les doigtés les plus répandus, le Balezator® des accords fait des miracles •

Le Balezator® de la lecture

L'écriture classique de la musique consiste à inscrire les notes sur une portée de cinq lignes, les plus graves en bas, les plus aiguës en haut. Si la portée commence par une clef de sol, cela veut dire que la deuxième ligne en partant du bas est un sol. La note juste au dessus, entre la deuxième et la troisième ligne est un la, la suivante sur la troisième ligne est un si et ainsi de suite. La note juste en dessous, entre la première et la deuxième ligne est un fa, celle sur la première ligne un mi, etc. Quand les lignes de la portée ne suffisent plus on ajoute des petits traits au dessus ou au dessous et on continue. Sur la portée ci-dessous, la première note est donc un fa, la dernière est un mi.

Clef de solSolLaSiDoRéMiLaSiDoFaLaSiDoRéMi

Si la portée commence par une clef de fa, cela veut dire que la quatrième ligne est un fa. La note entre la quatrième et la cinquième ligne est un sol, celle entre la troisième et la quatrième ligne est un mi, etc. Sur la portée ci-dessous la première note est donc un la et la dernière un sol. Ce sol est le même que le sol de la deuxième ligne sur une portée en clef de sol. Les partitions pour guitare sont écrites en clef de sol, les partitions pour basse en clef de fa.

SiDoRéMiFaSolDoRéMiLaDoRéMiFaSol

Lorqu'on veut écrire une note qui n'a pas de nom propre, on inscrit sa voisine inférieure précédée d'un dièse (#) ou sa voisine supérieure précédée d'un bémol (b). Pour s'économiser l'écriture de la plupart des dièses et des bémols, on les regroupe à côté de la clef, à l'armature (ou armure), sur la ligne ou l'interligne de la note correspondante. L'armature indique la tonalité, c'est à dire grossièrement la gamme majeure dans laquelle on joue. Si il n'y a rien à l'armature la tonalité est do (do, ré, mi, fa, sol, la, si). Si il y a un dièse à l'armature la tonalité est sol (sol, la, si, do, ré, mi, fa dièse). Si il y a un bémol à l'armature la tonalité est fa (fa, sol, la, si bémol, do, ré, mi), etc.

Tonalités (majeures) et armatures Do : Clef de solDo
Sol : Clef de solSol Fa : Clef de solFa
Ré : Clef de solRé Ré Si b : Clef de solSi b Si b
La : Clef de solLa La Mi b : Clef de sol Mi b
Mi : Clef de solMi Mi La b : Clef de sol La b
Si : Clef de solSi Si Ré b : Clef de solRé b Ré b
Fa # : Clef de sol Sol b : Clef de solSol b Sol b
Do # : Clef de sol Do b : Clef de solDo b

Il n'y a que deux trucs efficaces pour apprendre à lire la musique. Le premier c'est de pratiquer peu mais souvent. Le deuxième c'est de travailler avec le Balezator® de la lecture de notes et le Balezator® de la lecture d'intervalles. Il n'est pas difficile de devenir un bon lecteur, il est seulement difficile de devenir un bon lecteur rapidement •